Velga Lukaža

Les tapisseries de Velga Lukaza ne se laissent pas classer par leur appartenance à une époque définie. Elles sont contemporaines et cependant chargées de passé. Les mains de l’artiste jouent un jeu subtil entre passé et présent, sans commencement ni fin ; un signe y naît d’un autre et les deux s’enlacent dans une composition idéale.
Les figures d’homme ont toujours caractérisé l’espace artistique de Velga Lukaza, elles ont voyagé d’une œuvre à une autre, retenant quelque chose d’intemporel, de détaché de la prose du quotidien. Nous y reconnaissons la femme indépendante du 21ème siècle ainsi que celle, vêtue d’une robe en soie dans un style du 19ème, avait récité des vers de Baudelaire à son amoureux. Séduits par le charme des œuvres de Velga Lukaza, nous entendons, à son insu, des sons de clavecin précieux ou de quelques instrument de musique ancienne qui, servant de fond naturel, créent une ambiance mystérieuse. L’art de Velga Lukaza est plein de poésie et de lyrisme. Il rappelle à la civilisation urbanisée les valeurs de la vie sentimentale et le monde fragile de l’esprit artistique.
Au début de sa carrière, l’artiste avait créé des tapisseries de grande taille avec de nombreux personnages où l’élément du jeu était constamment présent. Cet intérêt envers la mise en scène se manifestait pleinement dans son travail de fin d’études à l’Académie des Beaux-Arts de Lettonie, « Sujet théâtral », qui se trouve actuellement au théâtre Daile. En même temps, elle a été fascinée par le format de la mini tapisserie qui a connu sa période de floraison pendant la dernière décennie et qui a été encouragé par un hasard heureux – sa collaboration avec le Musée Jean Lurçat et de la Tapisserie contemporaine à Angers, en France. L’artiste a puisé son inspiration dans les contacts avec les Français, la culture et la littérature française, en y trouvant une nouvelle facette de son art.
Velga Lukaza réunit habilement des matériaux divers dans une seule œuvre : lin, fil de soie, bois, perles se complémentent les unes les autres et, dès lors, une autre combinaison de signes et de matériaux n’est plus imaginable. Cependant, c’est la ligne graphique expressive qui accorde l’accent essentiel et par laquelle l’artiste fait son récit. Il y a deux éléments dont Velga Lukaza ne se passe guère : la couleur dorée caractéristique des icônes, et les textes lyriques français. L’artiste réunit, par son histoire, des signes d’époques différentes, tout en créant quelque chose de nouveau et d’unique.
L’espace de la culture mondiale est riche en inspiration si on y vit le cœur et les yeux ouverts.

Diana Barcevska, historienne de l’art